是哪一幅呢？答案是F。

所以准确地区分科学和艺术远比我们想象的要困难，正因为这个问题困难，在广告界也有一个长久的讨论，科学派和艺术派就像华山的剑宗和气宗，反复较量、难分高下。

科学派的代表人物是20世纪初最出色的广告人之一——克劳德·霍普金斯，他创作广告有一套科学的方法，特别反对博眼球的广告。

他说：“广告人放弃了他们的职责，他们把自己当成了演员，开始追求掌声，而不是销售额！”，霍普斯金把他理念写成了一本书，书名叫《科学的广告》，关于这本书的地位：大神奥格威说不读七遍不足以做广告人。

硬币的另一面，艺术派的代表人物有——乔治·路易斯，他说“如果广告是一门科学，那我就是一个女人”。

作为一代创意大师，乔治路易斯一生创作了13000多个广告，他把其中的260个经典创意写进了一本书，这本书的名字叫——《广告的艺术》。

这两个人有一个共同的特点，那就是他们都生活在20世纪，而我们在数字化的今天来讨论这个话题会不会有一个新的答案呢？

我不会给大家一个和稀泥的答案——说广告既是科学又是艺术，我的观点是：在全面数字化的今天——广告就是科学而不是艺术！

接下来我们就来看这个结论是怎么样得出的——

主要的理由有三点——科学关注数据、艺术不关注；科学需要实验、艺术不需要；科学不断进步、艺术不分高低；我们一个一个来看：

第一，科学关注数据、艺术不关注；毫无疑问，科学需要和数据打交道，从某种意义上，“获取数据——分析数据——建立模型——指导实践”是科学是帮助人类认识世界的全部过程。

而艺术则不关心数据，我们很难看到毕加索分析颜料的种类、贝多芬把五线谱写成函数、王羲之统计汉字的笔画.......艺术家关心美而不关心数据。

然而广告从诞生起就离不开数据，数据贯穿广告从调研、创作、投放、评估的全部环节。

在广告调研和洞察阶段，数据有助于知道我们的目标用户是谁？他们在哪里？他们有神马特征？

比如Facebook就提供了一个消费者洞察工具，选择特定受众之后，它会明确告诉你这些受众有哪些特征。

在投放和评估阶段，广告的优劣判断不再靠感觉、不再靠几十天之后的问卷调查、不再靠几个月之后的销量证明，而是直接转化成实时的CTR、互动率、点赞量、PV、UV、跳过率、订单量、GMV这些实际的数据指标，一个创意是否优秀，半个小时之后通过数据就得到结果。

很多人的观点是：你说洞察、投放、评估这些环节需要数据参与我可以理解，但广告创作这一环节肯定是完全属于艺术家的私人领地吧？